Note : Film sans note

Le meilleur de Chaplin ne vieillit pas. Avec les mêmes images, on redécouvre inépuisablement la même chose essentielle que l’on pouvait croire une fois pour toutes établie…

Voyage à bord de deux film de Hou Hsiao Hsien : Poussières dans le vent et Goodbye south, goodbye

L’adaptation de Welles a un caractère paradoxal : elle a cette particularité d’être par certains aspects très proche d’une pièce de théâtre et pourtant sa réussite semble être principalement due au talent et à l’inspiration cinématographique de son réalisateur.

Cinéma emprunt de son époque, Eisenstein devient un prophète en son histoire…

Les années soixante sont, pour Bergman, celles d’un aboutissement artistique.

Zelig est le onzième film de Woody Allen en tant que réalisateur.

Surréalisme : automatisme psychique pur par lequel on se propose d’exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de tout autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée, en l’absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale. » (D’après André Breton, Manifestes du Surréalisme, Gallimard)

Le concept des Masters of Horror est parti d’une idée toute simple : pourquoi ne pas rassembler tous les plus grands noms du cinéma fantastique et d’horreur et leur proposer la réalisation d’un épisode d’une heure. Une fois que la chaîne Showtime eut le courage d’accepter la diffusion de ce programme, les épisodes furent rapidement mis en chantier et ce pour le plus grand bonheur des fans.

Tarkovski fait partie de ces réalisateurs, à l’instar de Bergman ou Kurosawa, que l’on admire de loin, sans trop connaître, mais qu’il est de bon ton aujourd’hui d’aimer.

Le centenaire de la naissance de Jean Rouch est l’occasion de réévaluer son apport essentiel à la cinématographie française.

S’il est un héros dans les films de Mizoguchi, ce ne peut être que la caméra.

Retour sur « The Thing », « Prince of Darkness » et « In The Mouth of Madness » – où l’on verra que les destinées de Big John et du père de Nyarlathotep sont plus entretoisées qu’on ne le croirait en les prenant strictement à la lettre.

Apocalypse now for last pictures ? Tout n’est pas si facile.

Une expérience du mouvant-fixe.

De Mark Zuckerberg aux moines de Tibhirine, d' »Oncle Boonmee » à « Bliss », l’année fut comme rarement travaillée par la question de l’amitié – réelle ou imaginaire -, de la rencontre, du contrat de confiance. Petite rétro sélective.

Ambiance bouillonnante à Paris Cinéma, entre des avant-premières et une invitée d’honneur exceptionnelle : Jane Fonda !

Nouvelle étape du parcours rétrospectif d’une décennie de cinéma n’en finissant pas de nous hanter. Voici une invitation à identifier quelques directions majeures de toute une pensée critique à venir.

On l’a longtemps rêvé, on l’a finalement eu. A l’occasion de la sortie de ce qui est peut-être son plus beau film, Jean-Claude Brisseau, grand cinéaste avant d’être un personnage sulfureux, nous ouvre la porte de ses secrets.

Critique de cinéma, comment vas-tu avec ta douleur ? Topo conséquent en 5 questions, sur un métier dont Serge Daney disait : « ce n’est pas un métier! »

Raging Bull, ou l’art de la recherche sonore.

La censure française n’a pas fini d’étonner et de scandaliser. Voilà qu’elle interdit un film d’art et d’essai, réalisé en 1966 au Japon, en France en 2008, soit 42 ans après.

« Chez Cronenberg, il n’y a d’horreur vraie, réellement vécue, que dans le corps. » (Charles Tesson)

Le cinéma de Claude Sautet constitue bien un cinéma marginal. Il n’intègre aucune tendance, et possède une touche très personnelle. C’est pour cela que Claude Sautet occupe une place particulière dans le cinéma français.

S’il est vrai que l’art commercial risque toujours de finir prostituée, il n’est pas moins vrai que l’art non commercial risque toujours de finir vieille fille (Erwin Panofsky)

Disparu lundi 7 octobre 2013 des suites d’un cancer à Paris, le cinéma de Patrice Chéreau était analysé dans un mémoire publié sur notre site. Retour sur les oscillations du doute d’un immense cinéaste.

Comment expliquer la capacité des réalisateurs asiatiques à représenter la pudeur dans leurs films ? On peut se baser sur les bases de leur culture, à savoir le confucianisme, le taoïsme et le bouddhisme, pour expliquer cette pudeur qui semble inhérente à leur culture.

« Seul, l’argent n’est rien puisque c’est le regard qui l’anime et lui attribue une possible valeur » (Charles TESSON)

« L’œuvre nous oblige à porter les yeux sur cette part anarchique que tout homme possède et dissimule. Hanté par les fantasmes de l’inconscient, riche en images oniriques-symboles sexuels, têtes tranchées, chevaux qui se cabrent dans la nuit (…) » (Philippe Hourcade).

La poésie et le mystère du cinéma coréen provoquent chez nous de la fascination…

« La plupart des cinéastes ont à leur actif un chef-d’œuvre qui a fait leur renommée. Kurosawa en a huit ou neuf. C’est l’un des deux ou trois maîtres du cinéma d’aujourd’hui » (Francis Ford Coppola)

« Nous ne sommes que des représentations qui vous sont destinées ; nous ne sommes que des apparences, que l’on peut modifier mais nous avons aussi votre réalité, transformable » (Claude Chabrol)

« En France je suis considéré comme un auteur, en Allemagne comme un metteur en scène, en Angleterre comme un réalisateur de films d’horreur, et aux Etats-Unis comme un fainéant » (John Carpenter)

Peut-on encore comprendre de nos jours ce que fut l’entrée du cinéma dans la vie des hommes au début du XXe siècle ?

Les mythes grecs dans le cinéma de Pier Paolo Pasolini. « Qu’on ne tente pas de nous ôter notre foi dans une renaissance prochaine de l’antiquité grecque. » (Dans Naissance de la tragédie, Nietzsche)

« I steal from every movie ever made. » (Quentin Tarantino)

Eclipsée par l’écrasante domination anglo-saxonne et l’égocentrisme européen, la culture japonaise est globalement ignorée ou victime de préjugés. Le cinéma illustre ce phénomène tant les films japonais ont depuis toujours des difficultés à toucher le grand public occidental.