Film sans note Archives - Page 55 sur 57 - Il était une fois le cinéma

Coffret DVD : « L’Age d’or du Cinéma japonais » (1935-1975)

Une nébuleuse aux myriades de satellites explorable dans la galaxie d’un infini cinématographique.

Nouveau florilège du « savoir-rire » so british en 12 comédies déjantées

La comédie britannique s’invite sur grand écran pour les fêtes et notre plus grand plaisir. Les Anglais- c’est bien connu- ont érigé l’excentricité en véritable dogme. Entre 1939 et 1959, sous l’égide de Michael Balcon qui présida aux destinées des studios Ealing, le genre de la comédie affirma une britannité débridée en produisant une noria de farces insulaires aux facéties canularesques. Inventaire…

Coffret Alexander Mackendrik ou le souffle épique de la rébellion enfantine

Le distributeur Tamasa réunit dans un coffret thématique trois films majeurs qu’Alexander Mackendrick a consacrés à l’esprit de rébellion enfantine, sujet qui tarauda, sa vie durant, la quête cinématographique exigeante de ce réalisateur émérite élevé par son grand-père.

Alchimistes de l’ombre et tisseurs de rêves ineffables

Morceaux choisis du cinéma japonais de la tradition

Ressortie Scandale à Paris (A Scandal in Paris – Douglas Sirk, 1946)

Film d’époque improbable, pochade picaresque, allégorie sur l’éternel combat entre le bien et le mal : relecture du film préféré de Douglas Sirk à l’occasion de sa ressortie en version restaurée.

Aperçu du cinéma de Kurosawa

Zoom sur « Qui marche sur la queue du tigre… » et « Je ne regrette rien de ma jeunesse »

Un Merveilleux dimanche

Chronique douce-amère, « Un Merveilleux dimanche » oscille entre comédie légère et drame des gens ordinaires dans l’atmosphère asphyxiante du Tokyo dévasté de l’immédiat après-guerre. Un shomin-geki inédit dans la production kurosawienne.

Un Goût de miel (A Taste of honey – Tony Richardson, 1961)

« Un Goût de miel » est un << town movie >> qui déroule une errance ponctuée de désamours : l’émouvante dérive d’une poignée de marginaux que les hasards de l’existence font se rencontrer tels des épaves échouées en mal d’affection. Une déambulation urbaine dans le Manchester fuligineux de l’industrialisation. Irrésistiblement attachant.

Martyrs, le bien-nommé : le dénouement ?

Le 29 mai 2008, la Commission de classification des oeuvres cinématographiques (ex Commission de contrôle des films) a recommandé l´interdiction aux mineurs de 18 ans de Martyrs, film de Pascal Laugier, et oeuvre au nom prédestiné et annonciateur de Dame Anastasie.

Livre : Où en est le God-Art ?

René Prédal (s/d) – CinémAction n° 109 – Ed. Corlet & Télérama – 2003, 272 p.

Livre : Le documentaire, un autre cinéma

Le documentaire, un autre cinéma – Guy Gauthier, Armand Colin – Coll. Cinéma, 2008, 430 p.- 3e éd

Zoom sur le cinéma politiquement engagé d’Elio Petri à la cinémathèque

Par sa verve polémique à la fois inspirante, roborative et régénérante, le cinéma politiquement incorrect d’Elio Petri compose un corpus de films à part dans la cinématographie italienne. Foncièrement pessimiste et iconoclaste, il met au jour toutes les névroses de son temps; dénotant d’ une noirceur corrosive . La cinémathèque française lui consacre un cycle rétrospectif du 3 au 12 Janvier prochain. Gros plan sur une fable existentialiste, Les jours comptés , second film d’Elio Petri.

Livre : Une histoire du spectacle militant

Théâtre et cinéma militants (1966-1981), Biet Christian et Neveux Olivier (s/d), UPX Nanterre, Entretemps, 2007, 464 p.

Blast of Silence (Allen Baron, 1961)

Un pur morceau d’anthologie cinématographique qui ressort en version restaurée numérisée.

Interdit aux moins de 18 ans – Morale, sexe et violence au cinéma – Laurent Jullier

L’utilité des titres longs est d’être explicite : au nom de la sacro-sainte morale sociétale, le sexe et la violence sont interdits, du moins limités, aux mineurs de 18 ans.

La Forteresse cachée

Premier film japonais en cinémascope, la forteresse cachée est un pur divertissement qui résiste à toute classification de genres : jidaï-geki, chambara, comédie truculente et iconoclaste. Il est tout cela à la fois et un film précurseur abondamment plagié. Sa ressortie en version restaurée impose de le (re)voir séance tenante.

Sanjuro

« Yojimbo » campait le personnage de justicier Sanjuro dans une bourgade aux allures westerniennes. « Sanjuro » monte d’un cran dans la parodie et dépasse les conventions du jidai-geki en exhibant crûment l’artifice du chambara.

Barberousse

« Barberousse » est la synthèse de toute la production kurosawienne d’après-guerre. L’ambition du senseï n’est pas mince : transcender la souffrance humaine par la splendeur formelle et subjuguer les esprits. Son film le plus dostoievskien condense une somme monumentale. Ressortie en version restaurée.

Une Femme dont on parle

« Une femme dont on parle » est un petit bijou de splendeur formelle. Chantre de la femme opprimée, Mizoguchi s’insinue dans l’intimité de ces excommuniées que sont les geishas modernes ; accablées de plaisirs mais sevrées d’amour. En version restaurée.

L’Emploi

Semi -autobiographique et semi-documentaire, « L’Emploi » d’Ermanno Olmi (1961) narre les déboires d’un adolescent empêtré tel un clown triste et lunaire dans les affres bureaucratiques d’un premier emploi. Une tragi-comédie au pathétique burlesque. Emouvant.

Mandy (Alexander Mackendrick, 1952)

Ne boudons pas notre plaisir en courant voir « Mandy » qui est un véritable concentré d’émotion pure. A travers l’histoire édifiante de cette petite fille frappée de surdité congénitale et de son difficile apprentissage de la parole articulée, Alexander Mackendrick parle au tréfonds de notre coeur. Poignant.

Détenu en attente de jugement (Detenuto in attesa di giudizio, Nanni Loy – 1971)

Entre cauchemar orwellien et engrenage kafkaïen, « Détenu en attente de jugement » est l’oeuvre inédite dans ce registre d’un satiriste: Nanni Loy. Cinéaste engagé, il décrit comme une parenthèse tragique le calvaire vécu par un citoyen au-dessus de tout soupçon broyé par la machine judiciaire et carcérale. A (re)découvrir.

Nuages épars (Midaregumo – Mikio Naruse, 1967)

« Nuages épars » vient parachever la série des mélodrames narusiens entamée en 1959 ; cette fois en tohoscope couleurs. Chantre de la femme aliénée de la modernité, il livre ici son chant du cygne le plus élégiaque dans un réalisme sombre inégalé. Quand le septième art nous transporte au septième ciel, cela suffit à notre ravissement.

Le Temps d’aimer et le temps de mourir

Dans « Le Temps d’aimer et le temps de mourir », soucieux de s’émanciper des canons hollywoodiens, Douglas Sirk oscille entre la romance tragique et le mélodrame épique sur fond de guerre. Incontournable.

Le Destin de Madame Yuki

Dans « le Destin de Madame Yuki », Kenji Mizoguchi ébauche le portrait évanescent d’une de ses égéries consumée par la passion destructrice qui la domine et dans laquelle elle s’abîmera corps et âme. Ensorcelant.

Mouchette (Robert Bresson, 1967)

Projeté aujourd’hui en version restaurée, « Mouchette » livre l’épure d’un roman spiritualiste à notre société toujours plus << laïcisée >>. Une oeuvre inaltérable autant qu’inclassable.

Le Duel silencieux (Shizukanaru ketto – Akira Kurosawa, 1949)

« Le Duel silencieux » est à la fois une oeuvre hybride et un mélodrame boursouflé. Un médecin se débat dans les affres d’une lutte intérieure vaine entre désir et conscience morale pour un crime qu’il n’a pas commis. Le film se lit comme la métaphore d’un Japon stigmatisé après sa défaite cuisante et qui veut retrouver une virginité.

Laura

Imbroglio dramatique échafaudé autour d’une pure chimère, « Laura » se confond avec la noirceur de son intrigue et se (re)voit pour ses zones d’ombres encore à élucider. Un must en version restaurée.

La Solitude du coureur de fond (Tony Richardson, 1962)

Préludant aux films d’Alan Clarke dans leur approche dénonciatrice des << borstals >>, « La Solitude du coureur de fond » est une oeuvre anti-establishment corrosive qui vient saper l’autorité institutionnelle dans un suprême bras d’honneur. L’esprit subversif qui la parcoure annonce << If >> de Lindsay Anderson (1968) encore plus radical dans sa charge contre les << public schools >>.

Le Grondement de la montagne

Ressortie en salles de ce mélodrame qui avait la préférence de Mikio Naruse. Il épingle les turpitudes du quotidien existentiel d’une famille bourgeoise de l’immédiat après-guerre conduisant à l’éveil émancipateur de son héroïne.

Les Fiancés

Avec << Les fiancés >> , Ermanno Olmi choisit le parti-pris de dédramatiser sa narration. L’exil temporaire d’un ouvrier soudeur en Sicile est le prétexte pour << resouder >> les liens avec sa fiancée. Le cinéaste y montre comment l’éloignement peut abolir la temporalité en exacerbant le souvenir de l’autre. Le silence de l’amour.

Le Plus dignement

Oeuvre de commande hybride, << Le Plus dignement >> affiche sans ambiguïté son propos propagandiste dans un contexte plombant pour le Japon qui s’apprête à tourner une page de son histoire pour prendre le train de la démocratisation en marche. Une curiosité inédite en salles.

L’Ange ivre

Première oeuvre d’auteur d’Akira Kurosawa, « L’Ange ivre » est un film réquisitoire qui, sans éviter un certain manichéisme, voudrait éradiquer par la racine le mal d’une société japonaise défaite ; corrompue par son américanisation rampante.

Ressortie Écrit sur du vent (Written on the Wind – Douglas Sirk, 1956)

L’acmé du mélodrame sirkien dans sa version numérique restaurée. Un évènement qui mérite en soi de recueillir toute la ferveur des cinéphiles.

Vivre dans la peur

Le traumatisme de l’apocalypse nucléaire dans le cinéma d’Akira Kurosawa.

Le Château de l’araignée

Macbeth revisité dans une fantasmagorie hallucinée.

Dodes’ka-den : le kaleïdoscope haut en couleurs de la vie d’un bas quartier tokyoite

Tranches de vie au sein d’un ghetto urbain en périphérie de Tokyo. Premier film en couleur du senseï, une oeuvre atypique qui clôt cette rétrospective kurosawienne.

Scarface (1932)

Sur fond de guerre des gangs à outrance et de prohibition, le destin mortifère de Tony Camonte, gangster psychotique et immature à l’époque de la Grande Dépression. Décapant.

Mirage de la vie

Que reste-t-il de ce mélo flamboyant ? Un film-culte testamentaire du grand Douglas Sirk et une charge prophétique sur le kitsch hollywoodien à l’apogée de son déclin.

24 mesures (Jalil Lespert – 2007)

A sa sortie en décembre 2007, « 24 mesures » avait reçu un accueil mitigé où l´on attaquait notamment une construction scénaristique et des protagonistes trop caricaturaux. Pourtant, le premier (long) opus de Jalil Lespert avait réussi un tour de force en réalisant avec brio le pari initial : << composer >> son film comme un morceau de free jazz.

Note : Film sans note