Film sans note Archives - Page 2 sur 57 - Il était une fois le cinéma

Napoléon

A l’initiative de la cinémathèque française, le Napoléon vu par Abel Gance synthétise une expérience cinématographique unique en immersion totale. L’œuvre foisonnante reconstitue la geste bonapartienne où l’épopée visionnaire voisine avec l’intimité familiale du clan Bonaparte. Les prémices de la vie du futur empereur depuis sa formation militaire à Brienne jusqu’à la campagne d’Italie sont vues “par le grand bout de la lorgnette”. Durant sept heures de projection, un maelstrom d’images fantasmagoriques défile sans discontinuer; subjuguant les esprits. Contextualisation..

Coffret Michael Caine chez ELEPHANT FILMS.

Ipcress : Danger immédiat, L’aigle s’est envolé, Elémentaire, mon cher… Lock Holmes, Dr. Jekyll et Mr. Hyde : quatre facettes, parmi tant d’autres; de cet acteur hors classe qu’est Michael Caîne.

Le Jardin des Finzi Contini. Ressortie en salle par les films du Camélia

« Le jardin des Finzi Contini » est un film sur la mémoire suspendue et le temps retrouvé. C’est une œuvre impérissable qui est le véritable chant du cygne du « commandatore » Vittorio de Sica. Eblouissant d’émotion contenue dans sa version restaurée.

Journal intime

Adapté librement du roman de Vasco Pratolini, « Cronaca familiare » (chronique familiale), « Journal intime » est considéré à juste titre par la critique comme le chef d’œuvre superlatif de Zurlini. Par une purge émotionnelle, le cinéaste par excellence du sentiment rentré décante une relation fraternelle et en crève l’abcès mortifère.

Été violent

« Eté violent » est le fruit d’une maturité filmique. Affublé d’une réputation de cinéaste difficilement malléable, Zurlini traverse des périodes tempétueuses où son travail n’est pas reconnu à sa juste valeur. Cet été
violent est le produit d’un hiatus de trois ans. Le film traite d’une année-charnière qui voit la chute du fascisme tandis que les bouleversements socio-politiques qui s’ensuivent dans la péninsule transalpine condensent une imagerie qui fait sa richesse.

Le Désert des tartares

Antithèse du drame épique dans son refus du spectaculaire, « Le désert des Tartares » apparaît comme une œuvre à combustion lente, chant du cygne de Valerio Zurlini dans son adaptation du roman éponyme de Dino Buzzati. Mélodrame de l’étiquette militaire, le film offre un écrin visuel grandiose à la lancinante déshumanisation qui s’y joue ; donnant corps à l’abstraction surréaliste de Buzzati.

Valerio Zurlini, un esthète intransigeant pétri de culture et de sentiments

Recension critique écrite par Alain-Michel Jourdat

Les Jeunes filles de San Frediano

Ce tout premier opus de Valerio Zurlini apparaît comme une bluette sentimentale. Clairement apparentée au “néo-réalisme rose”, la pochade, adaptant librement un roman de Vasco Tropolini, brosse le portrait d’un coureur de jupons invétéré, Andréa Sernesi, alias Bob (Antonio Cifariello).

La mort remonte à hier soir/La guerre des gangs/ Colère noire : 3 poliziottesci consacrés aux années de plomb par Elephant Films.

Réseaux de prostitution, corruption, Kidnapping : trois sombres et sordides tableaux de la société italienne des années soixante-dix.

Le recadrage numérique au cinéma (Louise Gib, préface John Lvoff)

Les cadreurs doivent s’adapter à leurs nouvelles circonstances de travail, et devenir des recadreurs.

Femmes entre elles

Choralité féminine.

Les Vaincus

Une génération sacrifiée?

Le Cri

Dernier avatar néoréaliste.

La nuit

Désintégration d’un couple

Le Mystère d’Oberwald

Une expérimentation baroque contournable.

Chung Kuo La Chine

Capsule temporelle.

Michelangelo Antonioni

A l’aune de la récente rétrospective Michelangelo Antonioni à la cinémathèque française, il nous a été permis de revoir la quasi intégralité de l’œuvre filmique du cinéaste de l’aliénation et de la névrose qui s’affranchit du néo-réalisme avant ses oeuvres de la maturité. Panorama et recension critique d’Alain-Michel Jourdat.

La dame sans camélias

L’argument sardonique de « La dame sans camélias » jette un regard cru et sans fard sur l’époque où le film fut tourné. Second opus du cinéaste de Ferrare, il dévoile l’envers du décor du cinéma et l’engrenage chimérique d’une célébrité contrainte comme le sourire embué de larmes de Lucia Bosé prise dans les rets de Cinecittà.

Interview d’Anaïs Barbeau-Lavalette, réalisatrice de Chien blanc.

« Je continue de croire que le Cinéma peut être un levier de changements politiques et sociaux. »

Brigade Secrète/ À l’abordage/ Les Bolides de l’enfer : trois George Sherman réédités en Blu-Ray/ DVD chez Éléphant Films.

Un polar social, une sérénade à trois dans l’univers automobile, des pirates bougrement sentimentaux ; autant d’occasions pour redécouvrir l’indéniable savoir-faire de George Sherman.

La chambre des tortures/ L’enterré vivant/ Le corbeau. Sorties Blu-Ray chez Sidonis Calysta

Suite du Cycle Poe de .Roger Corman avec trois contes dans lesquels les défunts n’ont pas pas encore émis leur dernier souffle.

46ème édition du Festival du court-métrage de Clermont-Ferrand

Festival du court-métrage de Clermont-Ferrand Du 2 au 10 février dernier, s’est tenu à...

Dersou Ouzala

Oeuvre de transition encensée pour son humanisme, « Dersou Ouzala » a pourtant dénoté d’une espèce d’aura négative eu égard à son mysticisme contemplatif amorçant un tournant de maturité vieillissante chez Kurosawa. Face aux nouveaux défis et enjeux écologiques planétaires, on peut désormais revoir cette ode panthéiste sous un jour nouveau.

Les soeurs Munakata & Une femme dans le vent.Sortie Blu-ray chez Carlotta, le 19 mars (OZU, 6 films rares ou inédits).

Dans l’immédiat après-guerre, Yasujiro Ozu focalisa l’œilleton de sa caméra sur la chronique simple et désarmante des vicissitudes familiales en leur insufflant cependant un tour mélodramatique inattendu de sa part. Sans aller jusqu’à renier ces films mineurs dans sa production, le sensei amorça ce tournant transitoire non sans une certaine frustration. Découvertes…

Dernier caprice. Sortie Blu-ray chez Carlotta, le 19 mars (OZU, 6 films rares ou inédits).

Le pénultième film d’Ozu pourrait bien être son testament cinématographique. Sa tonalité tragi-comique et ses couleurs d’un rouge mordoré anticipent la saison automnale à travers la fin de vie crépusculaire d’un patriarche et d’un pater familias, dans le même temps, selon le cycle d’une existence ramenée au pathos des choses les plus insignifiantes. En version restaurée par le distributeur Carlotta.

Il était un père. Sortie Blu-ray chez Carlotta, le 19 mars (OZU, 6 films rares ou inédits).

Difficile de passer sous silence une œuvre aussi importante que « Il était un père » dans la filmographie d’Ozu malgré le didactisme de la forme. Tiraillé entre la rhétorique propagandiste de la hiérarchie militaire japonaise, la censure de l’armée d’occupation militaire du général Mac Arthur qui lui sont imposées par l’effort de guerre, Ozu réintroduit le fil rouge de la parentalité abordé dans « Un fils unique » (1936) avec le scepticisme foncier qui le caractérise.

Récit d’un propriétaire. Sortie Blu-ray chez Carlotta 19 mars ( Coffret OZU 6 films rares ou inédits).

Avant de fixer sur sa toile de fond les sempiternels drames et bonheurs étales de la maisonnée japonaise moderne, Yasujiro Ozu réfracte à travers ses films de l’après-guerre la démoralisation d’une société égarée dans le chaos des sentiments et les privations de l’occupation avant la reconstruction.

Interview de Sean Price Williams, réalisateur de « The Sweet East »

« …thinking about France, all the time… »

Rivière de nuit

« Rivière de nuit » est un mélodrame féministe qui se garde bien d’être larmoyant. Exhumée de l’âge d’or japonais, l’œuvre, inédite, mérite qu’on la découvre séance tenante, ne serait-ce que pour son chatoiement et son esthétisme. La trame est narusienne tandis que
son épilogue est mizoguchien. A son épicentre, une romance amoureuse avortée matérialise le malaise de l’affirmation de soi d’une jeune héroïne, qui rencontrera un dénouement inattendu dans un Japon patriarcal qui amorce une période d’essor économique.

Palmarès au féminin : nos tops des films réalisés par des femmes

L’équipe de notre webzine a décidé de rendre hommage aux femmes cinéastes en partageant un panorama de ses films préférés signés par des réalisatrices d’hier et d’aujourd’hui.

Le nom de la rose

« Le Nom de la rose » revient en force sur les écrans dans une version restaurée 4K supplantant les précédentes. L’occasion de revisiter quelques facettes de ce thriller médiéval inspiré ; parfois controversé pour ses anachronismes et qui nous plonge au cœur de l’obscurantisme religieux, à l’époque des hérésies et des sombres heures de l’Inquisition.

Remorques. Sortie Blu-ray/DVD chez Carlotta

Quittant la rade de Toulon et l’atmosphère délétère et gangrenée qu’il instille dans « L’étrange monsieur Victor », Jean Grémillon choisit celle, embrumée, de Brest où il s’attelle à dépeindre l’ épopée maritime tumultueuse des sauveteurs des cargos en perdition. Le réalisme est saisissant, porté par la romance chavirante du réalisateur et la poésie incantatoire des dialogues de Jacques Prévert.

Stromboli

De toute l’œuvre néo-réaliste rossellinienne émergent, comme une constante, les préoccupations humanitaires, les valeurs spirituelles de l’homme par quoi il se découvre et se sauve. Il n’y a que la foi qui puisse sauver. Partant, chaque film qui émane de cette période
est un authentique acte de foi. Stromboli en est la quintessence.

Cycle Roberto Rossellini

Entre néoréalisme, prémices du cinéma moderne et didactisme télévisuel.

ACIDE. Sortie Blu-ray chez Pathé Films

Après La nuée, son premier film prometteur, Just Philippot envisage de nouvelles catastrophes pour notre écosystème, mais en empruntant un chemin plus balisé et proche des blockbusters, l’impact s’en trouve amoindri.

PALMARES des 3emes PARIS FILM CRITICS AWARDS – Paris le 4 Février 2024

Au cours d’une cérémonie à laquelle nous étions conviés, le palmarès des PARIS FILM CRITICS AWARDS a mis en valeur les plus belles réussites de l’année 2023.

VINCENT LINDON RECEVRA UN PRIX D’HONNEUR AUX PARIS FILM CRITICS AWARDS 2024

Lors de la 3e cérémonie des Paris Film Critics Awards, Vincent Lindon recevra un Paris Film Critics Award d’honneur récompensant l’ensemble de sa carrière.

Gregg Araki, le génie queer (Fabien Demangeot)

Gregg Araki : Érection, défloraison et orgasme d’un cinéma-éponge.

Viver Mal/ Mal Viver en V.O.D. chez UniversCiné.

Ours d’argent à la Berlinale 2023, un diptyque sous la forme d’un jeu de miroirs glaçant.

Mère Jeanne des anges

« Mère Jeanne des anges » est un huis clos en immersion dans un couvent tenu par une congrégation d’ursulines au XVIIe siècle. Dans un chassé-croisé incessant de jeux de pouvoir et de séduction, Jerzy Kawalerowicz réussit à faire sentir l’impalpable dans cet univers institutionnel oppressif où la dépossession de soi conduit inéluctablement à la possession diabolique. Envoûtant en version restaurée 4K.

LES PARIS FILM CRITICS AWARDS :NOMINATIONS 2024

À l’image des New York Film Critics Circle Awards, Los Angeles Film Critics Association Awards ou London Critics Film Awards, les Paris Film Critics Awards récompensent chaque année le meilleur du cinéma mondial.

Les années de plomb (Volume 3). Coffret Blu ray chez Elephant Films.

Magnum 44 spécial, La Police a les mains liées, Les Féroces. Trois poliziottesci pour nous plonger dans les violences qui ont gangréné l’Italie durant les années soixante-dix.

Maurice Pialat, de l’ombre à la lumière. (dir.Jean-Max Méjean). Paru chez L’Harmattan le 07 décembre 2023.

Sous le Soleil de Pialat.

Fear and desire

A revoir « Fear & desire », on éprouve comme un sentiment mitigé et le film apparaît, de prime abord, comme un brouillon foutraque. Dès lors, on comprend mieux pourquoi son auteur, parvenu à la notoriété et atteint d’un perfectionnisme mégalomaniaque, l’ait désavoué comme un écrivain bifferait son écrit au point de vouloir en interdire la circulation in fine en confisquant les copies pour en faire un autodafé dans un trouble moment de lucidité impérieuse ; soucieux d’oeuvrer pour sa postérité. Analyse…

Palmarès Ciné 2023

2023 aura été une grande année de cinéma, éclectique et spectaculaire. En voici notre bilan.

Entrevue avec Vincent René-Lortie, réalisateur d’Invincible.

Premier court-métrage de fiction de Vincent René-Lortie, Invincible a reçu de nombreux prix au niveau international et a été présélectionné pour les Oscars. Nous avons la chance de pouvoir interviewer son jeune réalisateur québecois dont le talent ne fait aucun doute.

La trilogie d’Apu (En version restaurée 4 K) : la voie étroite d’une renaissance POUR LA 1RE FOIS EN COFFRET BLU-RAY chez Carlotta.

Ressortie en salle des trois des plus grands films de Satyajit Ray, « La Complainte du sentier » (1955), « L’Invaincu (1956) et « Le Monde d’Apu » (1959).Dans une nouvelle version entièrement restaurée 4K sous l’égide de Les Acacias Distribution

Retour sur l’Heritage International Film Festival

A Paris, du 28 novembre au 2 décembre, sous le patronage de l’UNESCO, s’est déroulée la première édition du Festival Héritage, née, entre autres, de la volonté de mettre en avant les cinéastes émergents.

Rétrospective Ozu

Humanisme profond des gens ordinaires et déstabilisation du vieux monde avec Yasujiro Ozu.

Onibaba & Kuroneko

Halloween est aux portes. L’occasion de redécouvrir deux contes ténébreux à la tonalité subversive entre horreur, épouvante et noir érotique. Usant d’une palette graphique magistrale, le cinéaste engagé Kaneto Shindo y dépeint un microcosme humain sans pitié où les protagonistes sont à deux doigts d’être des cannibales ou des vampires. L’horreur amorale de la guerre et celle d’un trafic sans entraves se combinent dans la vision cauchemardesque d’un bestiaire humain. Analyse…

Note : Film sans note