Festival du film grolandais. Quend-plage. 21 septembre 2008. Antoine de Maximy répond à mes questions avec spontanéité, humour et gentillesse. Un réalisateur à l'image de son long métrage : drôle et attachant!
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"...Indéniablement, on viendra à un système où toutes les œuvres seront à la disposition de tout le monde, légalement, librement, et gratuitement." Joseph Paris, fondateur de Ralamax Prod, scénariste et comédien, revient sur le cinéma Libre, et permet de comprendre les dangers de la loi Hadopi.
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Les années 1970 représentent une période singulière dans l’histoire du cinéma américain : elles voient en effet naître le « Nouvel Hollywood ». Retour sur cette nouvelle vague à l’américaine, à partir de deux livres qui révèlent combien elle n’a rien perdu de sa pertinence.
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L’Amérique plurielle, les Américains face à leurs paradoxes communautaires et leur utopie collectiviste. Les Dvds ARTE sur les Black Panthers témoignent au plus près de ce foisonnement et de cet idéal révolutionnaire que les minorités comme les Noirs d’Amérique ont tenté de renverser.
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Suivre au plus près deux sénateurs (JFK et le sénateur Hubert Humphrey) en campagne. Puis transformer l’essai en filmant les ficelles du pouvoir comme rarement elles ont été filmées. Voici le but et la réussite de ce second coffret avec, toujours en point de mire, la place des Noirs dans la société américaine.
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Ou comment profiter de l'omniprésence médiatique et cinématographique d'un jeune premier (Louis Garrel) pour lui (re)faire amicalement le portrait. Sous l'œil hypnotique et vampirisant de ses partenaires de jeu...
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Davide Turrini, critique de cinéma italien, nous livre un bilan complet et sans complaisance du festival vénitien. Un regard pointu directement venu de l'Italie...
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Avis aux internautes ! Le Festival Européen des 4 écrans lance un appel à création : à vos caméscopes...
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Offrez-vous un voyage dans l’Histoire du cinéma japonais…
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Apocalyptique et monstrueux, à la frontière entre réel absolu et écriture stylisée, le plus révolutionnaire des films de Pedro Costa se mesure et se ressent bien davantage qu’il ne se comprend. L’expérience, véritable plongée dans les entrailles d’un bidonville de Lisbonne, est traumatisante.
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« I killed him for money, and for a woman. I didn't get the money, and I didn't get the woman » : le film noir dans toute son épure, surtout lorsque l'on sait que « him » est le mari de la femme en question...
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Collaborateur de Fernand Léger à la fin des années 40, photographe de "Vogue", concepteur du style photographique de "Zazie dans le métro", William Klein cinéaste est, lui, plus particulièrement préoccupé par le monde moderne. Quoi de plus naturel, pour un artiste dont l’œuvre entière est pétrie d’une véritable fascination pour le style...
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Georges Lucas imagine dans sa "première" trilogie la naissance du mal incarné en un petit garçon, Anakin Skywalker. Tourmenté, le jeune jedi va faire basculer la galaxie dans le chaos. De la fracture à l’épuisement du vide, Lucas réalise une trilogie baroque, mélancolique et flamboyante.
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Apologie du Cinéma d’auteur français des années 90-2000 selon David Vasse. Grandeur et décadence d’une certaine idée du cinéma.
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Par ce livre, l'historien et critique Antoine de Baecque revient, s'appuyant sur des textes et entretiens ayant marqué sa collaboration aux Cahiers du cinéma et à Libération, sur une belle idée fixe ayant toujours accompagné son écriture : comment "délocaliser" le cinéma ?
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L’événement César/Tati, un parcours marseillais de Macha Makaïeff (3 et 4 septembre à la Fondation Cartier), inaugure le premier « épisode » d’une série d’articles thématiques consacrée à Confusion, film jamais réalisé de Jacques Tati .
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Les récents livres d'Antoine de Baecque et de David Vasse, outre leurs richesses (et éventuelles limites) respectives, ont été pour nous porteurs de nombre d'interrogations quant à l'état du "cinéma français contemporain". Entre poids d'une succession aux grands auteurs et tentatives plus ou moins heureuses d'émancipation, nombreux sont aujourd'hui les angles d'approche d'un genre en perpétuelle redéfinition.
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Quel rapport établir à première vue entre Federico Fellini et Gus Van Sant ? Hormis le goût que l’auteur de ces lignes nourrit à l’endroit de ces deux cinéastes, on aurait d’emblée l’impression que tout les éloigne : la génération, les origines géographiques et culturelles, l’univers mental et esthétique.
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Bref retour sur la Mostra à peine conclue, l'occasion pour un tour d'horizon en attendant le moment du bilan...
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Sans forcer la comparaison, des liens de parenté résident dans les deux films Pygmalion et The Browning Version. Réalisés respectivement en 1938 et 1951, cette comédie et ce drame se nouent autour d'un élément constitutif du théâtre et du cinéma, qui a plutôt fait ses preuves dans la culture anglo-saxonne : le langage.
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En ôtant quasiment tout conflit et toute cruauté à son film, Fredi M. Murer réalise l'anti-conte initiatique parfait, et le message pourtant juste de son "Vitus" n'en reste que charge inoffensive et naïve.
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Santiago a tout pour être heureux : décorateur d’intérieur accompli, il vit dans un bel et spacieux appartement avec sa femme, la jeune et jolie Milli, et leur fille Josefina. Leur vie urbaine faite de douceur et d’amour vole en éclats lorsqu’un soir ils sont victimes d’un accident de la route, dont seul Santiago sort vivant.
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La jeunesse, thème et style du nouveau cinéma de la fin des années 50, propulsé par une vague belle et bien mondiale… En témoigne cette Trilogie de la jeunesse de Nagisa Oshima, éditée par Carlotta Films, et réunissant trois des premiers films du cinéaste de la Shochiku : "Une ville d’amour et d’espoir", "Contes cruels de la jeunesse", et "L’enterrement du soleil".
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Film d’une rare violence qui, pourtant, n’en montre aucune image, "Nuit et Brouillard au Japon" est certainement l’œuvre maîtresse de Nagisa Oshima. A l’occasion de sa réédition en DVD par Carlotta Films, revenons sur ce long-métrage inclassable et exceptionnel.
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Loin d’être une œuvre décisive dans la filmographie de Nagisa Oshima, "Les Plaisirs de la Chair", réédité en DVD par Carlotta Films, peine à décoller du stade de l’ébauche. Un échec pour son réalisateur. Un étrange objet pour le cinéphile.
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Carlotta Films réédite simultanément deux des films de la période dite « hollywoodienne » de Fritz Lang : "Les bourreaux meurent aussi" (1943), pamphlet adressé contre le régime nazi, et "La Rue rouge" (1945), remake de "La Chienne" de Renoir.
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À la faveur d’un coffret réunissant deux des comédies réalisées par Douglas Sirk au début des années 50 et de sa carrière chez Universal International, Carlotta Films propose de revisiter la filmographie du maître du mélodrame, et d’assister à la mise en place formelle et thématique de son œuvre à venir…
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Apologie du Cinéma d’auteur français des années 90-2000 selon David Vasse. Grandeur et décadence d’une certaine idée du cinéma.
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Offrez-vous un voyage dans l’Histoire du cinéma japonais…
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Les récents livres d'Antoine de Baecque et de David Vasse, outre leurs richesses (et éventuelles limites) respectives, ont été pour nous porteurs de nombre d'interrogations quant à l'état du "cinéma français contemporain". Entre poids d'une succession aux grands auteurs et tentatives plus ou moins heureuses d'émancipation, nombreux sont aujourd'hui les angles d'approche d'un genre en perpétuelle redéfinition.
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« Il n’y a rien de plus concret que la pensée ! » déclarait Arnaud Desplechin. « La preuve par le cinéma. Jusqu’à l’invention du cinéma, on ne savait pas à quel point la pensée était concrète. » Chez ce réalisateur qui tient une réputation d’intellectuel, démentant tous les a priori que cette notion provoque, le sort physique de la réalité et sa matière propre occupent une place de prime importance. Et, outre toutes les finesses de ses métrages, c’est sans doute parce qu’il filme les gens et les choses à bras le corps, parce qu’il colle à leur réalité physique, que son cinéma dégage une telle force.
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A sa sortie en décembre 2007, "24 mesures" avait reçu un accueil mitigé où l’on attaquait notamment une construction scénaristique et des protagonistes trop caricaturaux. Pourtant, le premier (long) opus de Jalil Lespert avait réussi un tour de force en réalisant avec brio le pari initial : « composer » son film comme un morceau de free jazz.
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A l'occasion de la découverte estivale des deux derniers films de Hong Sang-soo, ainsi que du 100ème opus d'Im Kwon-taek, rencontre avec Antoine Coppola, cinéaste, historien, observateur référentiel du cinéma coréen.
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"Le cinéma est un phénomène idéaliste" - André Bazin, Qu'est-ce que le cinéma?
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Le très dynamique festival International du film Francophone de Namur aura lieu du 26 Septembre au 3 Octobre pour sa 23ème édition.
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Par ce livre, l'historien et critique Antoine de Baecque revient, s'appuyant sur des textes et entretiens ayant marqué sa collaboration aux Cahiers du cinéma et à Libération, sur une belle idée fixe ayant toujours accompagné son écriture : comment "délocaliser" le cinéma ?
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A l’occasion de la sortie de son nouveau film, "Un conte de Noël", et de la visite qu’il a faite à Barcelone pour une rétrospective organisée par le Mostra Internacional de Cinema europeu Contemporani (MICEC’08), Arnaud Desplechin a bien voulu répondre à quelques questions concernant le cinéma et l’idée qu’il s’en fait.
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Le Musée d’Orsay revient sur deux figures majeures de l’histoire de la photographie, Daguerre et Talbot. Deux procédés, deux esthétiques animées par une même envie de fixer le réel.
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Côté pile ou côté face ? Scintillant et papier glacé, ou intime en noir et blanc ? Annie Leibovitz, photographe aux multiples facettes, est mise à l'honneur à la Maison Européenne de la Photographie. Un parcours muséal qui ne peut se concrétiser sans le documentaire de sa sœur, «A Life through Lens».
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Hier, ce fut "Perfect Day". Aujourd'hui, "Falafel". Et demain ? Quel est l’avenir pour ces réalisateurs et réalisatrices au Liban ? C’est là le nœud du problème...
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Le cinéma finlandais ne se résume pas à Aki Kaurismaki. Une manne de jeunes créateurs de films d'animation et de documentaristes talentueux s'affèrent à défendre leur identité nationale, malheureusement rongée par un mal commun : la standardisation des œuvres cinématographiques.
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Georges Lucas imagine dans sa "première" trilogie la naissance du mal incarné en un petit garçon, Anakin Skywalker. Tourmenté, le jeune jedi va faire basculer la galaxie dans le chaos. De la fracture à l’épuisement du vide, Lucas réalise une trilogie baroque, mélancolique et flamboyante.
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Santiago a tout pour être heureux : décorateur d’intérieur accompli, il vit dans un bel et spacieux appartement avec sa femme, la jeune et jolie Milli, et leur fille Josefina. Leur vie urbaine faite de douceur et d’amour vole en éclats lorsqu’un soir ils sont victimes d’un accident de la route, dont seul Santiago sort vivant.
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Sans forcer la comparaison, des liens de parenté résident dans les deux films Pygmalion et The Browning Version. Réalisés respectivement en 1938 et 1951, cette comédie et ce drame se nouent autour d'un élément constitutif du théâtre et du cinéma, qui a plutôt fait ses preuves dans la culture anglo-saxonne : le langage.
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En ôtant quasiment tout conflit et toute cruauté à son film, Fredi M. Murer réalise l'anti-conte initiatique parfait, et le message pourtant juste de son "Vitus" n'en reste que charge inoffensive et naïve.
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Le rendez vous estival est fixé avec Aki Kaurismaki, cinéaste prolifique et magistral mis à l'honneur par Pyramide Vidéo dans un coffret reprenant l'intégralité de sa carrière.
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Petite merveille que ce coffret « Tout Aki Kaurismäki » édité par Pyramide Vidéo : sont non seulement repris les quinze longs-métrages du cinéaste – inédits pour la plupart en France – mais aussi ses courts-métrages, ses clips et un concert. A savourer sans aucune modération !...
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Le cinéaste égyptien, Youssef Chahine, est décédé le dimanche 27 juillet au Caire, à l'âge de 82 ans. Entre sensibilité orientale et goût pour l'éclectisme, son oeuvre sociale, politique, chamarrée et intime, l'érigea en tant que figure de proue d'un cinéma arabe subversif et humaniste.
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Avec Surveillance, son second long-métrage, Jennifer Lynch cherche à s’écarter du cinéma de son incontournable père, en penchant plutôt vers le cinéma de genre, type slasher. Pourtant, difficile d’échapper à l’envoutant univers lynchien. Jennifer est bien la fille de son père…
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Invité à Paris, le réalisateur Gonzalo Lopez-Gallego a bien voulu décortiquer pour nous Les Proies : un petit bijou ibérique, surprenant, cohérent dans ses parti-pris et très ludique.
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Un film tunisien sur nos écrans... L'occasion pour nous d'aller prendre quelques nouvelles de cette belle géographie, avec la critique de cinéma Meriam Azizi.
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Un must, une péninsule et une pléthore de qualificatifs pour une œuvre filmique qui restera comme une date ultime dans l’histoire des rapports amoureux dans le cinéma français.
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Un été sous le signe de la virilité avec le flegmatique Steve MCQueen, le charismatique Cary Grant et le robuste Vittorio Gassman. Maestro, a vous de jouer !
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En été, belle idée de se fondre dans l'obscurité d'une salle de cinéma pour (re)voir comment nos aînés s'aimaient et se haïssaient, il y a des années de cela.
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Déjà 5 films depuis 1999. Discrets et attachants, les deux frangins Larrieu, Jean-Marie & Arnaud, ont depuis longtemps gravi la montagne qui les a menés vers une belle maison confortable, le cinéma. Belle performance !
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Une belle femme. Sauvage, longue, brune, étincelante : une pléthore de qualificatifs traverse nos esprits, dépoussière le mot « tendresse » et apaise nos ardeurs, ce sang bouillonnant qui continue de nous enivrer. Ronit Elkabetz est une sacrée comédienne et la meilleure de sa génération sans doute. Qui est-elle ?
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« Nous aimons, nous y participons » ! Il était une fois le cinéma a été invité au colloque qui s’est tenu mercredi 9 juillet, à l’auditorium de la BNF, dans le cadre de l’université d’été organisée par le Festival Paris Cinéma. L’occasion de faire un bilan avec nos lecteurs, et de mener un débat vaste et passionnant…
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Michael Mann et David Ayer partagent la même fascination pour Los Angeles, ses lumières, ses cultures, ses flics et ses voyous...
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Un must, une péninsule et une pléthore de qualificatifs pour une œuvre filmique qui restera comme une date ultime dans l’histoire des rapports amoureux dans le cinéma français.
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Pourquoi lui ? Pourquoi perdre son temps avec un cinéaste aussi insipide que Michael Bay ? La raison est simple : l’analyse et la passion, deux thèmes qu’il est bon d’appliquer même pour une filmographie qui pose problème.
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"Chez Cronenberg, il n’y a d’horreur vraie, réellement vécue, que dans le corps." (Charles Tesson)
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Déjà 5 films depuis 1999. Discrets et attachants, les deux frangins Larrieu, Jean-Marie & Arnaud, ont depuis longtemps gravi la montagne qui les a menés vers une belle maison confortable, le cinéma. Belle performance !
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Julien Doré, vainqueur de la Nouvelle Star 2007. Julien Doré, grand fan d’Elvis et de Jean D’Ormesson. Doré, immense agitateur public et manipulateur précoce, qui revient avec un premier album intéressant et un clip passionnant. Oui, le cinéma rattrape parfois nos envies !
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Le film des frères Coen constitue une comédie réussie, s'abreuvant des réminiscences de la comédie classique hollywoodienne et d'un sous-genre qui compose le noyau dur du grand genre de la comédie loufoque américaine : le remariage.
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Aimée de Coigny, femme d’esprit au siècle des lumières, écrivait fort à propos : « tous les Français aiment la France, c'est vrai, mais jamais la même ». Celle dépeinte par Serge Bozon a pour elle l’avantage de l’originalité, ce qui n'est pas si mal.
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Cette adaptation de 1960 du troisième roman de D.H. Lawrence (auteur de L’amant de Lady Chatterley, récemment mis en images par P. Ferran) éblouit par la beauté de ses images et la puissance de son histoire, dilemne entre liberté et amour à l’aube d’une ère nouvelle.
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Confirmant la grâce vitaliste repérée dans La graine et le mulet, Hafsia Herzi imprègne Française de tout son être. Occasion de faire le point sur l'énergie des personnages de 2008.
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Glamour, strass et paillettes du microcosme hollywoodien ne sont que de perfides subterfuges. Tapis dans l'ombre, des enjeux idéologiques se transmettent vingt-quatre images par seconde.
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Sortie tant attendue de Sex and the city, le film fait l’événement de cette semaine. Occasion toute trouvée de revenir sur le parcours des héroïnes de séries télévisées. Et en la matière, la dernière décennie s’avère particulièrement étonnante.
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Les séries ne sont plus ce qu'elles étaient. Pourquoi? Comment? Retour sur un phénomène actuel d'une grande ampleur...
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Alors qu’une série devenue culte envahit aujourd’hui les salles obscures –j’ai nommé Sex & the City-, petit retour sur quelques séries adulées qui n’ont parfois rien, ou presque, à envier au grand écran.
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Sex and the city débarque aujourd’hui au cinéma. Et si Carrie Bradshaw fait partie des personnages cultes, sa première apparition sur la chaîne HBO est encore fraîche dans les esprits. Un arrêt sur la chaîne « révélatrice » s’impose, ainsi que sur sa principale rivale, Showtime.
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Après un age d'or et une honteuse débâcle, la série à la française renaît de ses cendres, et cela en devient passionnant.
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Les combats se suivent mais ne se ressemblent pas. Là où, en 68, un groupe comme Dziga Vertov, sous l'impulsion, entre autres, de Godard, voyait dans le refus de la représentation un mouvement contestataire significatif, le rapport Ferrand (Club des 13) se bat pour l'indispensable survie d'un audacieux cinéma d'auteur. Reste pourtant un lien : la place esthétique et politique du cinéma dans les affaires du monde.
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Retour sur les films militants de Jean-Luc Godard, à l'aune du spectre de Mai 68. Non pas "le reflet du réel mais le réel de ce reflet." (JLG)
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Faisons un bond en arrière de 40 ans et revenons sur un Festival peu banal : Cannes édition Mai 68 !
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Arnaud Desplechin filme son père alors que celui-ci vient de vendre la grande maison familiale. Le déménagement est l'occasion d'ouvrir des tiroirs, de regarder de vieilles photos et de lire des correspondances.
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Une image reste une image. Comment la définir ? En 1968, les critiques se donnaient la main, et c'était radical. En 2008, les choses sont devenues plus compliquées. Explications.
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Dehors, on se tape sur la gueule. Sur les écrans, on pleure, on tire à tout va, et surtout on prononce quelques mots assez fripons. Retour sur des films qui hantèrent l'année 68.
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En ce mercredi 14 mai, et jusqu'au dimanche 25, Cannes rouvre ses portes. Entre glamour et exigences d'auteurs, légèreté et commémorations, le festival n'en finit pas de se perdre, pour mieux se retrouver. D'autant qu'interpelle déjà cette question : qui succèdera à la dernière - et inattendue - Palme d'or ?
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«Peut-être est-il temps de se battre, très méthodiquement nous aussi, pour refonder des systèmes de solidarité mis à mal et restaurer les conditions de production et de distribution de films qui, tout en donnant à voir la complexité du monde, allient ambition artistique et plaisir du spectacle....»
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La récente distribution en France de deux films turcs passionants - Yumurta de Semih Kaplanoglu et Des Temps et des vents de Reha Erdem – est l’occasion de découvrir une cinématographie encore mal connue.
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Toutes les sorties de cette semaine (6)
Les autres thémas