Liste : 1135 articles
-
La Solitude du coureur de fond (The Loneliness of the long distance runner - Tony Richardson, 1962)
Préludant aux films d'Alan Clarke dans leur approche dénonciatrice des « borstals », "La Solitude du coureur de fond" est une œuvre anti-establishment corrosive qui vient saper l'autorité institutionnelle dans un suprême bras d'honneur. L'esprit subversif qui la parcoure annonce « If » de Lindsay Anderson (1968) encore plus radical dans sa charge contre les « public schools ».
Lire la critique
-
Le Duel silencieux (Shizukanaru ketto - Akira Kurosawa, 1949)
"Le Duel silencieux" est à la fois une œuvre hybride et un mélodrame boursouflé. Un médecin se débat dans les affres d'une lutte intérieure vaine entre désir et conscience morale pour un crime qu'il n'a pas commis. Le film se lit comme la métaphore d'un Japon stigmatisé après sa défaite cuisante et qui veut retrouver une virginité.
Lire la critique
-
Au gré du courant (Nagareru - Mikio Naruse 1956)
C'est une peinture de caractères en camaïeu gris et en demi-teinte que livre Mikio Naruse dans cette étude de mœurs désenchantée où le demi-monde des geishas traditionnelles sommé de s'adapter au diktat de la modernité est voué à l'extinction de son statut d'un autre âge. Un raffinement bouleversant d'émotion contenue pour une œuvre majeure.
Lire la critique
-
L'Ombre d'un doute (Shadow of a Doubt - Alfred Hitchcock, 1943) )
Ressortie en salles de "L'Ombre d'un doute", oeuvre duale et sombre d'Alfred Hitchcock.
Lire la critique
-
Nuages épars (Midaregumo - Mikio Naruse, 1967)
"Nuages épars" vient parachever la série des mélodrames narusiens entamée en 1959 ; cette fois en tohoscope couleurs. Chantre de la femme aliénée de la modernité, il livre ici son chant du cygne le plus élégiaque dans un réalisme sombre inégalé. Quand le septième art nous transporte au septième ciel, cela suffit à notre ravissement.
Lire la critique
-
Le Destin de Madame Yuki (Yuki fujin ezu - Kenji Mizoguchi,1950)
Dans « le Destin de Madame Yuki », Kenji Mizoguchi ébauche le portrait évanescent d'une de ses égéries consumée par la passion destructrice qui la domine et dans laquelle elle s'abîmera corps et âme. Ensorcelant.
Lire la critique
-
Une histoire vraie (The Straight Story - David Lynch, 1999)
Où une tondeuse à gazon n'empêche pas l'épopée.
Lire la critique
-
Thelma et Louise (Ridley Scott, 1991)
Sans révolutionner le genre, Thelma et Louise tient son rang de road-movie culte par la mise en avant d'un sujet jusqu'ici peu représenté : le viol et l'engrenage vicieux de la culpabilisation systématique de ses victimes, à travers une pulsion de vie qui s'avérera paradoxalement fatale.
Lire la critique
-
Paris, Texas (Wim Wenders, 1984)
Un voyage dans la mémoire.
Lire la critique
-
Les Fraises sauvages (Ingmar Bergman, 1957)
L'un des plus beaux films de Bergman est un voyage, celui d'un homme au crépuscule de sa vie.
Lire la critique
-
New York-Miami (It Happened One Night - Frank Capra, 1934)
Histoire d'une bifurcation.
Lire la critique
-
Point limite zéro (Vanishing Point - Richard C. Sarafian, 1971)
It's better to burn out, than to fade away (Neil Young)
Lire la critique
-
Cycle Jean Rouch
Le centenaire de la naissance de Jean Rouch est l'occasion de réévaluer son apport essentiel à la cinématographie française.
Lire la suite
-
Et au milieu coule une rivière
Une ode à la nature lumineuse et touchante.
Lire la critique
-
Hair
La mythique comédie musicale hippie ressort en salles. La bouffée d'air qu'elle apporte reste toujours aussi vivace.
Lire la critique
A la Une cette semaine
